Ndary Lo

Biographie

Ndary Lo, un sculpteur engagé et visionnaire

L’histoire de Ndary Lo

Né en 1961 à Rufisque, au Sénégal, Ndary Lo grandit dans une famille nombreuse et créative. Marqué très tôt par l’influence des artisans, il se familiarise avec le travail manuel dès son plus jeune âge, notamment auprès d’un forgeron qui l’initie à l’art de modeler le métal.

Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts de Dakar, Ndary Lo s’engage dans une recherche artistique centrée sur l’Homme, explorant des thèmes universels à travers des matériaux bruts et souvent récupérés. Ndary Lo devient alors une figure incontournable de la scène artistique africaine et internationale, reconnu pour sa capacité à évoquer la condition humaine dans toute sa complexité.

Comme en témoignent les nombreux prix prestigieux qu’il a reçus, dont le Grand Prix Léopold Sédar Senghor de la Biennale de Dakar en 2002 et 2008, sa vision transcende les frontières géographiques et culturelles.

La vision de Ndary lo

Au cœur de l’œuvre de Ndary Lo se trouve un matériau singulier : le fer à béton. Avec ce matériau industriel, souvent usé et corrodé, il réussit à exprimer la fragilité et la force de l’Homme, tout en témoignant d’un approche écologique.

Ses sculptures et principalement ses célèbres « Hommes qui marchent » et « Femmes debout », révèlent une recherche profonde sur le mouvement, le passage du temps et la résilience humaine. Les longues silhouettes métalliques, élancées et épurées, semblent ancrées dans le sol tout en dégageant une sensation de légèreté et de mouvement perpétuel.

À travers ces figures, Ndary Lo transmet une vision transcendantale de l’Homme, en perpétuelle évolution, entre ancrage et ascension. Le choix du fer, rouillé et imparfait, participe de cette symbolique, représentant la vulnérabilité, mais aussi la capacité de l’Homme à se transformer et à persister face aux épreuves.

Les thèmes incarnés par les sculptures de Ndary Lo

Les œuvres de Ndary Lo sont une exploration du mouvement humain, à la fois physique et spirituel.

Ses «Hommes qui marchent», figures en constant déplacement, incarnent une métaphore du parcours de vie, une transition entre états, entre mondes, symbolisant à la fois le voyage intérieur et la migration physique. Ils sont à son image, de longues silhouettes dégingandées, prêtes à arpenter le désert. Les « Femmes debout » et les « Femmes enceintes » s’élèvent fièrement, portant en elles la force et la dignité féminine. Coquettes, elles portent parfois des talons hauts.

Ce jeu subtil entre immobilité et dynamique confère à l’œuvre de Ndary Lo une intensité visuelle et émotionnelle unique.

L’artiste, sensible à la nature et à sa destruction, a conçu une installation en écho au projet politique de la « Muraille verte ». Ce projet consiste à faire barrage à l’avancée du désert du Sahel grâce à une barrière végétale qui traverse l’Afrique, du Sénégal à l’Ethiopie.

Ainsi, Ndary Lo a créé une forêt d’arbres de tailles et dimensions différentes, toujours en fer à béton. Les branches de cette série magistrale se terminent par des mains. Dégagés de toute pesanteur, ces élans verticaux de fer jaillissent vers un ciel chimérique. La tension verticale ne fait qu’amplifier le sentiment d’une quête spirituelle. Les mains sont chargées de symbolique, on peut s’interroger sur ce qu’elles expriment : la prière, l’imploration, la dévotion, la revendication, le combat, le défi ?

Ces arbres hors normes, signaux d’espoir sont aussi politiques. L’artiste souhaitait que le Sénégal et plus largement l’Afrique prennent leur envol sur le chemin de l’indépendance économique et politique.  « J’essaye à chaque fois de faire en sorte que mon œuvre suscite de l’espoir » disait-il.

Une démarche éthique : récupérer, réutiliser, reconvertir

La philosophie de Ndary Lo repose sur une éthique profondément ancrée dans la durabilité. 

Il se qualifie lui-même de « daptaïste », une fusion entre le dadaïsme et une pratique de l’adaptation, où chaque matériau usé ou rejeté trouve une nouvelle vie dans ses créations. 

Pour Ndary Lo, chaque matériau possède une âme, une mémoire, et c’est en leur offrant une nouvelle forme qu’il raconte les histoires invisibles de l’humanité.

Cette démarche, qui mêle recyclage et création, séduit un public international sensible aux questions de durabilité, mais aussi à l’authenticité qui se dégage de son travail.