Pierre Sgamma

Pierre Sgamma, sculpteur de l
’imaginaire

Dans l’atelier de Pierre Sgamma, la terre se fait mémoire et langage. Ses sculptures en céramique plongent dans les zones profondes de l’âme humaine, là où cohabitent les contraires : lumière et obscurité, peur et désir, sacré et profane, animisme et spiritualité… et même, humour et gravité.

Depuis plusieurs décennies, l’artiste cartographie un territoire bien à lui, habité de figures étranges et pourtant familières. Cavaliers, Baisers, Vanités, Totems, Voyageurs ou créatures surgies de mythes anciens : tout un peuple singulier prend forme, dressant les frontières mouvantes de son imaginaire.

Pierre Sgamma : un univers puissant tout en délicatesse

On devine, derrière cet univers, un vaste réservoir d’influences : mythologies diverses, croyances païennes ou religieuses, légendes ancestrales… Autant de sources qui nourrissent ses formes.
Ses sculptures, façonnées dans la céramique, le grès émaillé et les oxydes de fer, conjuguent force primitive et poésie subtile. Elles semblent surgir d’un monde rituel ou onirique, quelque part entre le mythe fondateur et le rêve éveillé.
Les symboles reviennent comme des leitmotivs : crânes, masques, cœurs, chevaux, loups, papillons, plumes, cercles… autant d’archétypes universels. Mais l’on sent aussi la part intime : ses œuvres portent ses peurs, ses manques, ses désirs. Elles fonctionnent comme des fragments autobiographiques — des fragments de vie transposés dans la matière, transformés en allégories affectives.

Pierre Sgamma : une esthétique comme une signature

Chez Sgamma, l’étrangeté côtoie la poésie, parfois avec une pointe de grotesque, à la manière de la commedia dell’arte. Ses pièces peuvent troubler, émouvoir, ou les deux en même temps.

Cette liberté expressive donne naissance à un univers fantasque et intensément personnel.

Et puis il y a ce détail qui fait toute la différence : chaque sculpture est recouverte de dessins minutieux, tracés à la main avec patience et précision. Des graphismes délicats qui transforment la surface des œuvres en leur apportant une aura mystérieuse et une puissance symbolique accrue, un souffle supplémentaire, presque magique.

Les émotions partagées de Pierre Sgamma

Derrière la puissance formelle de son œuvre affleurent des émotions profondément humaines: la peur de l’absence, la fragilité de l’existence, l’angoisse de la solitude ou de l’oubli. Ses sculptures deviennent des refuges symboliques, gardés par des crânes, des masques, des cœurs et des animaux qui se dressent comme autant de sentinelles de mémoire.

La série La tribu, par exemple, illustre ce besoin viscéral d’inventer une communauté imaginaire face à la solitude. Ses formes brutes et étranges incarnent le combat intérieur entre chaos et apaisement, tandis que chaque pièce, née d’une inquiétude intime, cherche aussi une part de transcendance.

L’œuvre de Pierre Sgamma se déploie comme un ensemble cohérent où chaque cycle éclaire les autres. Ses sculptures, fragments d’humanité, nous offrent un miroir sensible de nos propres failles et espérances. Étranges mais familières, poétiques mais universelles, elles nous invitent à rencontrer, dans la matière même, nos propres émotions.

Challenger Pierre Sgamma

Retour De Voyage aime challenger les artistes. Pierre Sgamma a réalisé une assemblée de fantômes pour un dîner autour d’un table de fêtes, une série de « baisers » à la sortie du Covid pour célébrer le plaisir de pouvoir s’embrasser de nouveau et bien sûr les statues voyageuses, telle cette jolie routarde pour marquer le retour de Manon de son tour du monde.